Artistes sélectionnés pour les résidences 2024 de Deconfining en Pologne et en Tanzanie

Nous sommes ravis de dévoiler les artistes sélectionnés pour les résidences DECONFINING 2024 en Pologne et en Tanzanie.

La Fondation ART TRANSPARENT (Wrocław, Pologne) et Nafasi Art Space (Dar es Salaam, Tanzanie) ont décidé de six personnes qui se rendront bientôt dans ces pays respectifs, participeront à des résidences de recherche et créeront de nouvelles œuvres dans le domaine de l’art vidéo.

Les résultats de leur travail seront présentés dans les prochaines éditions de la revue SURVIVAL Art Review.

Rencontrez les artistes

Naitiemu Nyanjom

Naitiemu Nyanjom est une artiste kenyane spécialisée dans les matériaux, la production et la performance, avec une formation en génie civil. Sa pratique se concentre sur la recherche de son identité en tant qu’individu connecté à la communauté et à la nature, guidée par la philosophie africaine de l’Ubuntu.

Elle explore divers matériaux et processus, racontant des histoires émotionnelles sur l’énergie féminine, la culture et la sensibilisation à la santé mentale. Elle utilise des installations audiovisuelles expérimentales, des déchets recyclés, des vidéos et d’autres technologies pour améliorer la narration. Elle a eu le privilège de documenter les histoires de la communauté indigène Maasai du village de femmes Twala Tenebo, explorant leur histoire et leur culture à travers la photographie et les interviews vidéo, les scans 3D et la RV, et un futur réimaginé à travers l’art de la performance, avec une équipe de 13 autres femmes créatives, où Naitiemu était l’artiste principale.

Michalina Musielak

Michalina est une anthropologue visuelle, une chercheuse et une artiste polonaise. Elle est actuellement doctorante au Centre de recherche sur la mémoire sociale de l’université de Varsovie et « Meisterschülerin » au HGB de Leipzig. Ses recherches portent sur l’architecture et la mémoire du XXe siècle, qu’elle raconte sous forme de documentaires et de projets curatoriaux.

Jan Moss

Jan est réalisateur, DJ, activiste, promoteur et artiste intermédia qui utilise principalement le film, la sculpture et le son. Il s’intéresse à l’origine des rêves et des ambitions, au développement durable, aux cycles d’autorégulation de la nature ou au rôle du sublime dans le conditionnement des besoins sociaux, par exemple la marchandisation de l’expérience de la peur dans la littérature d’horreur du XIXe siècle, c’est-à-dire la relation entre le brouillard et le smog. Il a étudié les beaux-arts aux académies de Cracovie, Oslo et Malmö. Depuis 2018, il collabore étroitement avec le label ougandais Nyege Nyege Tapes, créant des vidéos musicales et une série de films documentaires Nyege Nyege Tapes Tapes.

Il a travaillé en tant que consultant ou créateur de contenu dans des projets pour la documenta13 à Athènes et Kassel, le Film Study Center de l’université de Harvard, le pavillon Mies van Der Rohe à Barcelone, le musée du Jeu de Paume à Paris, le pavillon lituanien pour la 16e Biennale d’architecture à Venise. Parmi les expositions individuelles sélectionnées, citons Project Room, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovie (2019), Handbook for city dwellers, Cracovie (2017), Noplace, Oslo (2017), Hotel Pro Forma, Copenhague (2016) et des expositions collectives : Biennale du Ghetto, Port-au-Prince (2018), Musée d’art moderne, Varsovie (2016), Futura, Prague (2015), Galerie nationale, Oulan-Bator (2014).

Teflon’ Kizza Moses

Teflon’ est un artiste visuel créatif et un cinéaste axé sur les résultats et soucieux de la qualité, avec plus de 8 ans d’expérience pratique. Il est le directeur et le fondateur de Teflon Films, une maison de production visuelle qui s’efforce de produire des films narratifs, des publicités, des vidéos d’entreprise et des films exceptionnels.

Il a travaillé sur un certain nombre de projets tels que GAME CHANGER PROGRAM pour International Sports Alliance, CLIMATE CHAMPIONS pour USAID, WE PLAY FOR PEACE, entre autres. Il travaille actuellement en tant que directeur de la production sur deux des plus grandes séries télévisées ougandaises pour MNET/DSTV Africa. (PRESTIGE ET SUUBI Tv series).

Lindi Dedek (they/them)

Lindi est une artiste multidisciplinaire basée à Prague et à Berlin. Lindi a étudié la production cinématographique et l’écriture de scénarios à la FAMU de Prague et à la Filmakademie Baden-Württemberg, ainsi que le théâtre physique à l’école Philippe Gaulier en France. Elles sont titulaires d’une maîtrise en études de genre de l’Université Charles de Prague, où elles se sont concentrées sur la recherche artistique. Le court-métrage « Black and White », que Lindi a cocréé avec le collectif ZLA Films, a remporté le prix If/Then du Tribeca Film Institute et a été projeté dans plus de 50 festivals de cinéma. En 2019, Lindi a organisé une exposition sur des sujets environnementaux en Afrique de l’Ouest pour Credi-ONG dans le sud du Bénin, dans le cadre du réseau GLEN.

L’écriture fictionnelle de Lindi a été publiée dans Aji Magazine, Stadtsprachen, Tint Journal, Lost Boy Press et d’autres. Ils sont les commissaires de la sélection de courts-métrages du festival germano-polono-tchèque du film de Neisse. En tant qu’artistes, ils ont participé à diverses productions en Allemagne, en France et aux États-Unis, notamment au NY Renaissance Festival, au Manifestival et à Sicaida.

Josephine ‘Kia’ Kiaga

Productrice de films, consultante en festivals et rédactrice indépendante, elle est copropriétaire de Kiagraphy Media Ltd. Elle gère actuellement son entreprise basée à Dar Es Salaam à distance, tout en se concentrant sur le développement de sa carrière en tant que rédactrice et consultante en médias. Lorsqu’elle n’écrit pas de poésie, elle enseigne aux élèves de plus de 11 ans l’art de la réalisation de films et les aide à créer leurs propres chefs-d’œuvre ! Elle pense que sa force motrice pour devenir cinéaste et artiste est en fin de compte d’être un vaisseau pour que plus de femmes tanzaniennes travaillent dans l’industrie cinématographique professionnelle et que leurs histoires soient racontées sous leur forme la plus authentique.