Vers des voix plurielles – Sur les systèmes de financement et le travail sur les archives dans les relations culturelles euro-africaines

3e Conférence hybride DECONFINING • 18 juin 2025 • En ligne et Gothe-Institut Madrid

→ Lien Zoom : https://goethe-institut.zoom.us/j/84767019476?pwd=4jFhdhkjEhC00Ee5ldcpRwIAdxSPbD.1 ←

La  troisième conférence hybride « Déconfinement », organisée par le Goethe-Institut de Madrid , poursuit notre mission de développement d’échanges culturels intercontinentaux durables, équitables et constructifs entre l’Europe et l’Afrique. Dans cette édition, nous explorons les nuances politiques du déconfinement, notamment en lien avec les systèmes de financement et le travail d’archives dans les contextes afro-européens.  Dans ces deux dimensions, l’inclusion de voix pluralistes est nécessaire pour permettre un changement dans les relations culturelles euro-africaines.

Les thèmes seront abordés à travers un programme mêlant débat, expression artistique et célébration, avec notamment deux tables rondes, des performances et des expositions. Parmi les événements marquants, citons l’inauguration du laboratoire de mémoire dynamique « Cycles de décolonisation » en collaboration avec CPPD* et la présentation des nouvelles résidences artistiques en collaboration avec Conciencia Afro et Osikán Vivero de Creación e Imaginación Social. Nous serons également associés à l’ouverture du festival SURVIVAL 23, organisé par Art Transparent, partenaire de Deconfining à Wroclaw.

↓ Retrouvez l’intégralité du programme ci-dessous ↓

Programme de la conférence DECONFINING

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Veuillez noter que le programme et les horaires sont conformes à l'heure d'Europe centrale.
• 18:00 (CET) Bienvenue et présentation
  Dr. Antonia Blau (Goethe-Institut Madrid)
• 18:10 (CET) 
Sur les systèmes de financement : outils existants, opportunités et limites
  Table ronde avec :
  • Ouafa Belgacem (PDG de Culture Funding Watch)
  • Philina Wittke (Goethe-Institut Johannesburg / Afrique subsaharienne)
  • Eloisa Vaello Marco (AECID – Agence espagnole de coopération internationale au développement)
  Modérée par Sylvia Amann (inforelais)
  En anglais et en espagnol (avec traduction simultanée)
• 19:10 (CET) 
Patrimoine, mémoire territoriale et résilience à travers les formes immatérielles des symboles socioculturels
  Table ronde avec :
  • Isabel Raabe (projet TALKING OBJECT)
  • José Ramón Hernandez (Osikan / Residencia Afronteriza)
  • Patrick Acogny (École des Sables)
  • Connexion en direct avec l'ouverture officielle du festival SURVIVAL 23, Art Transparent (Pologne)
  Modérée par Vydia Tamby (Conseillère culturelle du maire de Dakar)
  En anglais, espagnol et français (avec traduction simultanée)
• 20:10 (CET) Mot de clôture
  Dr. Max Czollek, conservateur de la Coalition pour un discours public pluraliste (CPPD*)
• 20:30 (CET) 
Vernissage : CPPD Dynamic Memory Lab « Cycles de décolonisation »
  Organisé par le Dr Cátia Severino
• 20:50 (CET) Présentation des artistes en résidence du programme Residencia Afronteriza
  En collaboration avec Conciencia Afro et Osikan Vivero de Creación e Imaginación Social :
  • Yola Balanga – BAKAMA : Una reivindicación del espíritu – « Siempre hemos estado aquí »
  • Samuel Ramírez – No soy de aquí, pero mi cuerpo está aquí
  • Iren Márquez Dos Santos – Zouk-la Sé Sèl Médikaman Nou Ni
  • Galina Rodríguez – Trenzar l'existence: sémánticas de la memoria
  • Yazel Parra Nahmens – Pidiendo cacao – ¿de quién es el chocolate?
  • Leandro Zulueta Campillo – El Cañaveral


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A la fin de la conférence, un vino español sera offert dans le jardin du Goethe-Institut.

Focus conceptuel

La culture, en tant que forme d’expression collective et de mémoire partagée, a le pouvoir de reconnecter les communautés à des récits historiques souvent négligés ou mal interprétés. Afin de favoriser un dialogue constructif, il est essentiel d’inclure des voix diverses et des perspectives polyphoniques, non linéaires et multidimensionnelles. Cette approche est susceptible de renforcer la compréhension mutuelle et de promouvoir des solutions innovantes aux défis émergents.
Cela représente un principe directeur dans la conception de la 3e conférence Deconfining, axée sur la nuance politique du déconfinement dans les relations culturelles afro-européennes.

La table ronde  « Systèmes de financement : outils existants, opportunités et limites » explorera les outils et les limites des modèles actuels de coopération intercontinentale, qui représentent les principaux axes de projets de coopération intercontinentale à aborder. De nombreux obstacles à l’accès doivent être surmontés, notamment les différences d’accès aux infrastructures, à l’information, aux visas, ainsi qu’à la formation et aux compétences sur les deux continents. Quels sont les mécanismes actuellement en place ? Quelles sont les opportunités et les limites des plateformes visant à faciliter l’accès au financement ? À quoi pourraient ressembler les systèmes de soutien idéaux pour la coopération culturelle Afrique-Europe / Europe-Afrique ?

La table ronde  « Patrimoine, mémoire territoriale et résilience à travers les formes immatérielles des symboles socioculturels » favorisera le dialogue sur le patrimoine et la mémoire à travers les symboles socioculturels, le rôle de l’art dans l’identité culturelle et les enjeux sociaux, et la mise en œuvre de politiques culturelles durables dans différents territoires. Elle vise également à offrir un aperçu de la manière dont les expériences des artistes façonnent les politiques et pratiques culturelles à travers les territoires. 
Ensemble, ces éléments soulignent la nécessité de cadres équitables et de récits pluralistes pour soutenir des échanges culturels afro-européens durables.

À propos des participants

Première table ronde

Ouafa Belgacem

Fondatrice de CFW, CCiboost, RMdigithon & Artnstay, Ouafa est stratège et experte en financement des industries culturelles et créatives (ICC). Elle intervient en Afrique, en Asie et dans la région MENA, conseillant des politiques de financement judicieuses pour les ICC et mettant en relation les créatifs avec les bailleurs de fonds. Elle fait partie du Groupe d’experts de la Convention de 2005 de l’UNESCO et siège à plusieurs comités d’experts mondiaux. Reconnue parmi les 100 créatifs d’ascendance africaine les plus influents (2021), elle défend des écosystèmes équitables pour les ICC.
culturefundingwatch.com

Eloisa Vaello Marco

Ingénieure système et spécialiste de la coopération culturelle, Eloisa a dirigé des centres culturels espagnols en Guinée équatoriale, au Paraguay et au Salvador, lançant des initiatives transfrontalières comme Chaco Ra’anga et Experimenta Ciudad. Elle dirige actuellement la coopération et la promotion culturelles à l’AECID (Espagne), où elle promeut le dialogue par l’art en Amérique latine, en Afrique et en Europe.

Philina Wittke

Stratégiste en coopération au Goethe-Institut de Johannesburg, Philina gère des projets européens d’envergure en Afrique subsaharienne. Anciennement au DAAD et au BMBF en Allemagne, elle travaille sur les partenariats Nord-Sud équitables et les réseaux d’innovation. Elle milite pour la décolonisation du financement du développement et a contribué à d’importants forums universitaires et politiques.

Sylvia Amann

Directrice d’inforelais, Sylvia est une experte en politique culturelle avec plus de 20 ans d’expérience dans l’élaboration des stratégies européennes en matière d’ICC et de relations culturelles internationales. Elle a coprésidé le groupe d’experts de l’UE sur les ICC, contribué aux Actions urbaines innovantes et se concentre sur le lien entre culture, climat, coopération locale-mondiale et élaboration de politiques transformatrices.
inforelais.org

Deuxième table ronde

Patrick Acogny

Chorégraphe et enseignant ancré dans la danse africaine contemporaine, la pratique de Patrick allie somatique, rythme, mémoire et pédagogie décoloniale. Il enseigne à l’École des Sables et travaille à l’international, au Brésil, au Sénégal et en Europe, valorisant la connaissance incarnée par le mouvement et les échanges interculturels.

José Ramón Hernández

Artiste afro-cubain, commissaire d’exposition et fondateur d’Osikán, José explore la ritualité, la mémoire et les corps périphériques des Afro-descendants à travers la performance et la pédagogie. Connu pour les séries I Love Cities et Opira, il active les processus sociaux par une création affective et in situ et est une figure incontournable de la scène indépendante de La Havane.

Isabel Raabe

Commissaire d’exposition interdisciplinaire et fondatrice de RomArchive et Talking Objects, Isabel travaille à la croisée de l’archivage numérique, des pratiques décoloniales et de la collaboration transcontinentale. Basée à Berlin, elle collabore avec des équipes au Sénégal, au Kenya et en Allemagne. En 2024, elle a reçu la Croix fédérale du Mérite. Elle est également membre de l’équipe curatoriale du projet décolonial « artiviste » BARAZANI.berlin et membre associée de l’ ERIAC.

Vydia Tamby

Conseillère culturelle auprès du maire de Dakar et membre fondatrice des Capitales africaines de la culture, Vydia conçoit des politiques culturelles structurelles et favorise les réseaux mondiaux et locaux. Elle est également rédactrice à Vives Voix et membre du Fonds d’archives du Sénégal, où elle se concentre sur la préservation de la mémoire et des récits à travers les arts.

Séance de clôture

Max Czollek

Poète, essayiste et commissaire de la Coalition pour un discours public pluraliste (CPPD), l’œuvre de Max interroge la mémoire, l’identité et les récits sociaux. 
Plus d’informations : Verlagshaus Berlin / Hanser Verlag

Vernissage de l’exposition

Cátia Severino

Linguiste et militante antiraciste, Cátia explore l’identité et la mémoire postcoloniales au sein des communautés afro-descendantes au Portugal, en se concentrant sur le racisme, le colorisme et l’appartenance.

Residence d’artiste – Afronteriza

Yola Balanga

Artiste multidisciplinaire née à Luanda, en Angola. Son travail explore le corps noir, la spiritualité, le territoire et la nature à travers la performance, la peinture et la photographie. Elle a participé à des résidences internationales à Madrid, Luanda et Amsterdam, et a exposé ses œuvres dans divers lieux en Espagne et en Angola.

Iren Márquez Dos Santos

Artiste, producteur et chercheur afro-descendant, il utilise l’archivage sonore et la création musicale comme outils de résistance et de guérison. Sa pratique allie conception sonore, ateliers et performances, donnant aux expériences des communautés afro-descendantes de la diaspora une résonance corporelle et historique.

Yazel Parra

Performeuse, chercheuse et médiatrice culturelle vénézuélienne basée à Barcelone. Sa pratique performative explore l’intersection entre la voix, le corps, le récit oral et la gastronomie comme outils performatifs, politiques et poétiques. Formée au programme d’études indépendantes du MACBA, elle mène actuellement des recherches sur la médiation artistique par la gastronomie au Centro de Artes Santa Mònica, activant ainsi les mémoires corporelles et collectives liées aux diasporas, à l’identité et à la résistance.

Samuel Ramírez

Danseur, performeur, directeur artistique et gestionnaire culturel dominicain. Créateur, il explore les formes corporelles de guérison, de création et de mémoire par l’improvisation, utilisant divers supports artistiques. Son approche est hybride, abstraite et allégorique, oscillant entre passé, présent et futurs possibles.

Galina Rodriguez

Danseuse, chorégraphe et performeuse afro-colombienne, formée à INCOLBALLET et à Provisional Danza. Son travail mêle danse contemporaine, théâtre physique et tradition folklorique pour activer la mémoire corporelle. Elle a participé à des festivals internationaux et collaboré avec des compagnies de premier plan en Espagne et en Amérique latine.

Leandro Zulueta

Danseur, chorégraphe et chercheur né à Cienfuegos, à Cuba, résidant actuellement à Madrid. Il a développé sa carrière d’interprète et de créateur au sein de compagnies et de spectacles internationaux de renom, se distinguant comme danseur de premier plan sur les scènes du Royaume-Uni, de France, des Pays-Bas et du Liban. Son travail chorégraphique allie danse contemporaine et recherche sociale engagée, explorant le corps comme langage pour aborder les conflits sociaux, émotionnels et politiques avec une perspective critique et transformatrice.